सौंदर्यशास्त्र की इच्छा प्राचीन काल में देखी गई थी। कुछ लोग खुद से सवाल पूछते हैं कि स्वामी की रचनात्मकता कैसे विकसित हुई। यह समीक्षा डिजाइन जैसी कला को समर्पित है। डिजाइन का इतिहास, सिद्धांत का उद्भव और गठन के चरण - यह सब आगे माना जाता है। अतीत में एक छोटी सी यात्रा करने के बाद, पाठक सीखेंगे कि इंटीरियर डिजाइन, कपड़ों और परिदृश्य की शैलियों का विकास कैसे हुआ है।
डिजाइन परिभाषा
इतालवी से अनुवाद में, "डिज़ाइन" शब्द का अर्थ "अवधारणा", "रचना", "मॉडल" है। रूसी में, यह हाल ही में दिखाई दिया, लेकिन कला ने कई शताब्दियों पहले ही आकार लेना शुरू कर दिया था। विचाराधीन गतिविधि के प्रकार में लगे एक आधुनिक विशेषज्ञ को विषय क्षेत्रों की कई विशेषताओं को जानना चाहिए और प्रोजेक्ट बनाते समय व्यवहार में उनका सही उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। इंटीरियर स्पेस को व्यवस्थित करने के लिए आर्किटेक्ट्स, क्लाइंट्स, बिल्डर्स, सप्लायर्स और कॉन्ट्रैक्टर्स के सहयोग से उनके शिल्प के मास्टर्स।
डिजाइन सिद्धांत का इतिहास
सुंदरता और लाभ के बीच संबंध के बारे में पहले विचारप्राचीन यूनानी वैज्ञानिकों प्लेटो, अरस्तू, सुकरात, अरिस्टिपस, प्रोटागोरस से उत्पन्न हुआ। उस समय मनुष्य को मशीनों से जोड़ने का काम पहले से ही चल रहा था। माना रचनात्मक दिशा में उत्पत्ति के निम्नलिखित संस्करण हैं।
- 19वीं शताब्दी के मध्य में, औद्योगिक उत्पादन के विकास ने सजावट और सौंदर्यशास्त्र के उद्देश्य से एक नई प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता पैदा की। इस तरह डिजाइन आया।
- 19वीं शताब्दी के अंत में, सिद्धांत और सिद्धांतों के बुनियादी नियम बने, जिसने बाद में मास्टर्स के स्कूलों को प्रभावित किया। इसलिए डिजाइन ने कला और शिल्प को जोड़ना शुरू किया।
- 20वीं सदी की शुरुआत में, कलाकारों ने उद्योग में प्रमुखता हासिल की। उन्होंने उद्यमों की कॉर्पोरेट पहचान विकसित की और विभिन्न विद्युत उपकरणों और कारों के उत्पादन को प्रभावित करने में सक्षम थे। इसलिए डिजाइन एक कला-औद्योगिक गतिविधि बन गया।
- एक स्नातक की उपस्थिति 20 वीं शताब्दी में डिजाइन स्कूलों के गठन से जुड़ी है।
आवधिक प्रकाशनों ने डिजाइन के इतिहास की उत्पत्ति के सिद्धांत में एक महान योगदान दिया है और जारी रखा है।
डिजाइन कैसे विकसित हुआ? पहला और दूसरा चरण
रूस में इस कला के गठन में एक आंतरायिक चरित्र है: उच्च विकास के बाद, कम गिरावट आई थी। लेकिन ताकत हमेशा सौंदर्यशास्त्र रही है और बनी हुई है। डिजाइन के विकास को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है।
पहले चरण (1917-1922) में, बड़े पैमाने पर प्रचार कला के साथ-साथ सड़क के सक्रिय डिजाइन के साथ उत्पादन की टक्कर में डिजाइन का निर्माण किया गया था।उत्सव और राजनीतिक जुलूस। इस अवधि के दौरान, विज्ञापनों, पोस्टरों और पुस्तक उत्पादों के डिजाइन के लिए नए दृष्टिकोण लागू किए जाने लगे, जो ग्राफिक डिजाइन के विकास की शुरुआत थी।
दूसरे चरण (1923-1932) में, रूस उत्पादन संकायों में पेशेवर डिजाइनरों के प्रशिक्षण के लिए मुख्य केंद्रों में से एक बन गया। इस समय, कुछ अवधारणाओं का गठन किया गया था जो कला के आगे के विकास को निर्देशित करते थे, और घरों, कार्यस्थलों और सार्वजनिक स्थानों की व्यवस्था के लिए परियोजनाओं को विकसित करना शुरू किया गया था। कोलाज, प्रकार की रचनाएं, पुस्तक डिजाइन, पोस्टर ग्राफिक्स में एक जीत थी।
डिजाइन इतिहास: चरण 3
1933-1960 में रचनात्मक गतिविधि को मानकीकरण के सिद्धांत की शुरूआत के कारण रोक दिया गया था, जो न केवल एक व्यक्ति पर लागू होता है, बल्कि निर्मित वातावरण पर भी लागू होता है। इसी कारण सौन्दर्यात्मक अवधारणा की एकता का युग समाप्त हो गया है। डिजाइन को कई क्षेत्रों में विभाजित किया गया था: विषय-घरेलू, सजावटी डिजाइन और इंजीनियरिंग।
डिजाइन विकास: चरण 4
कला का विकास चौथे चरण में फिर से शुरू हुआ, जो इतिहास में महत्वपूर्ण हो गया। 60 के दशक की शुरुआत में, वेब डिज़ाइन के क्षेत्र में पहला सैद्धांतिक विकास दिखाई दिया। 1961 में, VNIITE (ऑल-यूनियन साइंटिफिक रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्निकल एस्थेटिक्स) की स्थापना की गई थी। उनके प्रकाशनों ने यूरोपीय संस्कृति में प्रथम स्थान प्राप्त किया। माना रचनात्मक गतिविधि बहुत लोकप्रिय हो गई है। कई मानकों को संशोधित किया गया है, और सारा ध्यान विषयों पर केंद्रित किया गया हैलोकप्रिय खपत। ग्राफिक डिजाइन के पश्चिमी यूरोपीय स्कूलों के प्रभाव में, पत्रिकाओं की शैली बदल गई है। 70 के दशक में एक्लेक्टिक रेट्रो शैली के रुझानों को अत्यधिक महत्व दिया गया था।
जब निजी स्वामित्व दिखाई दिया और प्रतिस्पर्धा तेज हो गई (80 के दशक के अंत - 90 के दशक की शुरुआत में), रूसी विज्ञापन व्यवसाय को बढ़ावा देने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण बन गया। यह तब था जब ग्राफिक डिजाइन में रुचि बहुत बढ़ गई और वस्तुओं और सेवाओं को वितरित करने वाले प्रकाशनों का उत्पादन बढ़ गया।
आंतरिक डिजाइन की उत्पत्ति
लोगों ने हमेशा अपने घर में एक सुंदर वातावरण बनाने का प्रयास किया है। यही कारण है कि वर्तमान समय में पेशेवर डिजाइनरों की सेवाओं की मांग बनी हुई है। इंटीरियर डिजाइन का इतिहास प्राचीन काल का है। एक आदिम व्यक्ति के लिए, एक गुफा को एक आवास माना जाता था, जिसे उसने पत्थरों, खाल, दीवारों पर चित्र, पेड़ की जड़ों और अन्य तात्कालिक वस्तुओं से सजाया था।
प्राचीन मिस्र की कला ने प्रारंभिक साम्राज्य के दौरान आकार लेना शुरू किया। संस्कृति को स्मारकीयता और स्थिर चरित्र के सिद्धांतों द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। इस समय, दफन कक्षों के साथ जमीन के ऊपर कब्रों का निर्माण शुरू हुआ। मस्तबा सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकला बन गया। मध्य साम्राज्य के युग को बढ़ईगीरी की स्थापना का काल माना जाता है। मिस्र में, पीठ वाली सीट पहले दिखाई दी, बाद में आधुनिक डिजाइन में प्रवेश करने वाली सभी कुर्सियों के लिए एक टेम्पलेट बन गई।
इंटीरियर डिजाइन का इतिहास प्राचीन ग्रीस के वास्तुशिल्प उत्पादों द्वारा पूरक था: पत्थर के स्लैब, मोज़ाइक, लकड़ी, ईंट - यह सब मंदिरों के निर्माण के लिए इस्तेमाल किया गया था। दीवारें और छतप्लास्टर किया गया और चित्रों से सजाया गया। विचाराधीन देश में थिएटरों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। आवासीय भवनों में दरवाजों के स्थान पर कपड़े से बने पर्दों का प्रयोग अक्सर घर के वातावरण को सजाने के लिए किया जाता था। उन्हें पौराणिक या ऐतिहासिक छवियों पर लागू किया गया था। फ़र्नीचर को अच्छे इनले और पेंटिंग से सजाया गया था।
प्राचीन रोम ने भी इंटीरियर डिजाइन के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। इस देश के निवासियों ने सक्रिय रूप से स्नान (प्राचीन स्नानागार) का निर्माण किया, जिसकी आंतरिक सजावट वास्तविक विलासिता द्वारा प्रतिष्ठित थी: गुंबददार छत, मोज़ेक फर्श, पूल, उद्यान। सेटिंग में अक्सर सोना, चांदी, संगमरमर, लकड़ी, कांस्य, हाथी दांत का इस्तेमाल किया जाता था।
फ्रांस में गोथिक संस्कृति का निर्माण हुआ। यह इस देश में था कि मुड़े हुए स्तंभों और नुकीले मेहराबों का उपयोग किया जाता था। रहने वाले क्वार्टरों की दीवारें प्लास्टर से ढकी हुई थीं, और छत पर पेंटिंग बनाई गई थीं। सामने के हॉल में हेराल्डिक ढाल और हथियार स्थापित किए गए थे, और फर्श पर विकर ईख के कालीन बिछाए गए थे।
परिदृश्य डिजाइन के गठन की विशेषताएं
अपने घर के आसपास जगह की व्यवस्था करना हर समय प्रासंगिक रहा है। इस संबंध में, मानव जाति के साथ-साथ परिदृश्य डिजाइन का इतिहास विकसित हुआ है, हालांकि यह नाम लगभग 200 साल पहले सामने आया था। अगर पहले लोग प्रकृति से दृढ़ता से जुड़ते थे और एक बगीचा रखते थे, तो अब वे सुंदरता के लिए अपने घर के चारों ओर एक विशेष रूप बनाते हैं।
चलने के लिए पहला पार्क गुलाम व्यवस्था की शुरुआत के साथ दिखाई दिया और समाज के समृद्ध वर्गों से संबंधित था। मालिक की आर्थिक स्थिति जितनी अच्छी होती थी, आसपास के बगीचे भी उतने ही खूबसूरत होते थेउसका आवास। प्रत्येक देश में, लैंडस्केप डिज़ाइन अपनी दिशा में विकसित हुआ है।
प्राचीन मिस्र में, पुजारी उत्तम सुगंध के साथ विभिन्न फूल उगाते थे, और कमल को जलाशयों की सतह पर रखा जाता था। क्लियोपेट्रा के शासनकाल में गुलाब की खेती की जाती थी। थेब्स में, पेर्गोला व्यापक था, जो पौधों और अंगूर के गुच्छों की एक संरचना है, जो पूरे आंगन में फैला हुआ है।
फारस में परिदृश्य कला का विकास शिकार के लिए विभिन्न प्रकार के जानवरों (सूअर, शेर, आर्टियोडैक्टिल) के साथ भंडार के निर्माण के साथ शुरू हुआ। यह फारसियों से था कि पार्क को अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित करते हुए, बड़े करीने से छंटे हुए हेजेज आए।
चीन और जापान प्राचीन दर्शन और धर्मों के प्रभाव में विकसित होने वाले देश हैं, जो प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता का आह्वान करते हैं। इसलिए, इन निवासियों के बगीचों में पानी की विशेषताएं, पत्थर या गज़ेबोस थे, जो एक शांतिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण डिजाइन बनाते थे।
रूस में लैंडस्केप डिज़ाइन का इतिहास यूरोपीय के समान है। 17 वीं शताब्दी में वानस्पतिक ग्रीनहाउस और पार्क दिखाई दिए। फिर उन्होंने हॉलैंड से आने वाले ट्यूलिप, जलकुंभी और डैफोडील्स उगाना शुरू किया। समय के साथ, जीवन बदल गया, और नई शैलियों ने धीरे-धीरे पुराने को बदल दिया। 19वीं और 20वीं शताब्दी में उद्यान वास्तुकला में परिवर्तन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थे।
फैशन की दुनिया में विकास
फैशन डिजाइन का इतिहास प्राचीन काल से आकार लेना शुरू कर दिया, क्योंकि लोगों ने हमेशा सुंदर, गर्म और आरामदायक चीजें बनाने का प्रयास किया है। संस्कृति के आधार पर, विशेष पोशाक, केशविन्यास और सहायक उपकरण बनाए गए थे। डिज़ाइनकपड़ों ने लोगों को संपत्ति और जाति की स्थिति (योद्धाओं, अधिकारियों, व्यापारियों, किसानों) के अनुसार विभाजित किया। फ़ैशन का सक्रिय विकास फ़ैब्रिक, धागों और सिलाई मशीनों के आने के बाद शुरू हुआ।
कपड़ों के डिजाइन के प्राथमिक स्रोत फ्रांस और इटली में कार्यशालाएं हैं, जिनमें से दर्जी सच्चे पेशेवर बन गए हैं। मध्य युग के दौरान, विचाराधीन कला का विकास नहीं हुआ, क्योंकि गैर-मानक कपड़ों का स्वागत नहीं था। हालांकि, पुनर्जागरण में, परिवर्तन हुए, और फैशन के इतिहास को नई घटनाओं के साथ पूरक किया गया: उत्सव के कपड़े, महिलाओं के लिए अंडरवियर, साथ ही मखमल और रेशम दिखाई दिए। नेकलाइन गहरी हो गई है, और ड्रेस के कटआउट बढ़ गए हैं। डिजाइन पर Zeitgeist का हमेशा से बड़ा प्रभाव रहा है।
XX सदी की महिलाओं के कपड़ों के डिजाइन के इतिहास को पतलून और जैकेट के सख्त पुरुषों के मॉडल द्वारा पूरक किया गया था। युद्धों ने अपनी छाप छोड़ी, जिसके बाद कोट दिखाई दिए। आजकल हर देश में फैशन है, और फैशन डिजाइनर पूरी दुनिया को अपना काम दिखाते हैं।
डिजाइन रचनात्मक गतिविधि की एक दिशा है जो प्राप्त स्तर पर कभी नहीं रुकती है। लोगों की नई ज़रूरतें और विचार होते हैं, और उनके शिल्प के स्वामी विचारों को जीवंत करते हैं या अपनी मूल शैली बनाते हैं। इसलिए, विचाराधीन कला निरंतर विकास में है।
