आभूषण के नीचे आपको उस सजावट को समझने की जरूरत है जो वस्तुओं पर खाली जगह भरने के लिए आवश्यक है। वह रचनात्मकता के प्रकारों में से एक के रूप में कार्य करता है, जिसे अलग से इंगित नहीं किया जाता है, लेकिन उत्पादों को सजाता है। आभूषण को एक जटिल कलात्मक संरचना के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें शामिल हैं: रंग, बनावट, विशेष रेखाएं। तने के झुकने, एक पैटर्न वाली पत्ती आदि के रूप में प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग करना सुनिश्चित करें। "आभूषण" की अवधारणा सजावट जैसी अवधारणा के साथ परस्पर जुड़ी हुई है, जो एक अलग रूप में मौजूद नहीं है। बरोक आभूषण क्या हैं?
बारोक शैली
बैरोक आभूषण कैसा दिखता है? बैरोक एक कलात्मक शैली है जो इटली में उत्पन्न हुई और 16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक कई यूरोपीय देशों में फैल गई। शैली का नाम पुर्तगाली "अनियमित मोती" से आया है।
आभूषण अपनी मौलिकता और सुरम्यता की विशेषता है। इसने ग्रीक और रोमन कला के कुछ रूपांकनों को संरक्षित किया। आभूषणों में आकृतियों का प्रयोग किया जाता हैअर्ध-जानवर और अर्ध-मनुष्य, फूलों की विभिन्न मालाएं, सांकेतिक सूर्य का लिली और सीपियों के साथ संयोजन होता है।
स्वर्गीय बारोक (17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) को समरूपता की विशेषता है। यह स्तंभ, कटघरा और कंसोल के रूप में वास्तुकला का अनुकरण करता है। इस समय, सजावट समृद्ध है, लेकिन भारी और राजसी है।
सजावटी रूपांकनों
बारोक आभूषण और पैटर्न क्या हैं? शास्त्रीय एकैन्थस के अलावा, आभूषण में कार्टूच, गोले, फर्श लैंप और फूलों के फूलदान होते हैं। विभिन्न प्रकार की माला, अरबी, कॉर्नुकोपिया और संगीत वाद्ययंत्र हैं जिन्हें भव्य रूप से तैयार किया गया है और सममित रूप से व्यवस्थित किया गया है।
चित्र के बारोक आभूषणों पर आप निम्नलिखित देख सकते हैं: असामान्य आकार के विदेशी फूल, पौधों की टहनियाँ और पत्ते, मकई के कानों के साथ शीशे और कई अन्य चित्र। फिर उन्हें कपड़े पर रखा गया।
पश्चिमी यूरोप के राज्यों में बारोक आभूषण
इस काल में कौन से बारोक आभूषणों का प्रयोग किया जाता था? प्रारंभ में, इस शैली को चर्चों की मूर्तिकला और वास्तुकला में लागू किया गया था और लंबे समय तक पुनर्जागरण की कुछ विशेषताओं को बनाए रखा।
बारोक का सबसे बड़ा उत्कर्ष XVIII सदी के मध्य में पड़ता है। इस अवधि तक, वह कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों को कवर करता है। शैली ने निर्माण (चर्च, सिविल), कपड़े, कपड़े, हथियार और गहने में प्रवेश किया।
बारोक का सामान्य फोकस घर की सजावटी सजावट और चीजों की सजावट है। मुख्य लक्ष्य रहस्यमय वैभव बनाना, जीवित और सक्रिय शक्ति की भावना पैदा करना था। वह थाकैथोलिक चर्च की जरूरतों के लिए आवश्यक। इस शैली में, चर्च ने वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग आदि की मदद से कैथोलिक धर्म की शक्ति का महिमामंडन किया। सबसे व्यापक बारोक उन देशों में फैल गया जहां कैथोलिक की परंपराएं मजबूत थीं - इटली, फ्रांस और स्पेन में।
धीरे-धीरे इस शैली ने राजाओं और रईसों के महलों को अपना लिया। कई देशों में बारोक सम्राटों के स्वाद के लिए था, जिससे उन्हें अपनी श्रेष्ठता को बढ़ाने की इजाजत मिली। अधिक सरलीकृत रूप में, शैली ग्रामीण और शहरी निवासियों में फैल गई।
रूस में बारोक आभूषण
रूस में कौन से बारोक आभूषणों का उपयोग किया जाता था? XVIII सदी के उत्तरार्ध में। रूस में, विशेष रूप से फर्नीचर में, दो शैलियों को संयुक्त किया जाता है: बारोक और रोकोको। इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट एफ। रास्त्रेली, एस। आई। चेवाकिंस्की और अन्य सेंट पीटर्सबर्ग के अमीर लोगों के लिए शानदार सजावट के साथ सुंदर महल बनाने में व्यस्त थे। राजसी सुंदरता में महल दिखाई देते हैं: औपचारिक हॉल, विशाल दर्पण और खिड़कियां, प्रकाश जुड़नार और मोमबत्तियों की एक बहुतायत। सभी फर्नीचर को एक सामान्य सजावटी सजावट के रूप में माना जाता है, जिसमें नक्काशीदार आर्मचेयर और कंसोल होते हैं। यह कमरे के किनारों पर स्थापित है। औपचारिक हॉल को महल का केंद्र माना जाता था और उन्हें विशेष विलासिता से सुसज्जित किया जाता था, जबकि रहने वाले कमरे बहुत अधिक शालीनता से सजाए जाते थे।
इस काल में महलों में आंतरिक वस्तुओं और फर्नीचर की कमी थी। उन्हें विंटर पैलेस से समर पैलेस में ले जाना पड़ा, जिससे फर्नीचर अनुपयोगी हो गया। यह कैथरीन द्वितीय द्वारा याद किया गया थाउसका पत्राचार।
आंतरिक सजावट में बारोक शैली का प्रयोग
मुख्य प्रकार की सजावट नक्काशी है, जिसे कई रंगों में चित्रित किया गया था या सोने का पानी चढ़ा हुआ था।
दीवारों को फूलों के रूप में पैटर्न वाले रेशमी कपड़ों से ढका गया था। कभी-कभी मखमल का इस्तेमाल किया जाता था, जो नीला, हरा या लाल रंग का होता था। इस तरह की दीवारें सोने के फ्रेम वाले चित्रों के लिए एक उत्कृष्ट फ्रेम के रूप में काम करती हैं।
कई शीशों ने कमरे को नेत्रहीन रूप से बड़ा करने में मदद की। दीवारों में संगमरमर या कांसे की मूर्तियों वाले निचे थे।
रंगों को जीवंत रंगों में प्रस्तुत किया गया। सोने और हरे रंगों के साथ नीले या सफेद सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं।
छत को चमकीले रंग से रंगा गया है। जानवरों, पक्षियों, फलों आदि के चित्र लगाए गए।
बारोक फर्नीचर
फर्नीचर में कौन से बारोक आभूषण मिल सकते हैं? इसमें निम्नलिखित विशेषताएं शामिल थीं:
- सभी फर्नीचर मोर्चे एक आयताकार समोच्च से रहित हैं, जो पुनर्जागरण शैली के उत्पादों के लिए विशिष्ट है।
- बारोक फ़र्नीचर में, इसकी सतह (टेबलटॉप्स) पैटर्न वाली जड़ाई से टूट जाती है।
- फर्नीचर में पहली बार घुमावदार सतहों का इस्तेमाल किया गया था, जो लकड़ी से झुककर प्राप्त की जाती थीं। महंगे उत्पादों में, ऐसे रूपों में कैबिनेट के दरवाजे होते हैं, और कभी-कभी दराज के चेस्ट की साइड की दीवारें होती हैं।
- गोथिक की विशेषता, सही आभूषण के साथ सीमा समरूपता को एक मुक्त पैटर्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। फर्नीचर हाथीदांत, तांबे, आबनूस और के साथ जड़ा हुआ हैअन्य
- बारोक शैली में टेबल, कुर्सियों और कैबिनेट के पैरों जैसे तत्वों की जटिल आकृति की विशेषता है।
आधुनिक फर्नीचर में बारोक तत्वों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। फूलों के गहनों ने कुछ वितरण प्राप्त किया है, जिनका उपयोग कैबिनेट के दरवाजों या काउंटरटॉप्स पर सरलीकृत रूप में किया जाता है।
रोकोको आभूषण
बारोक और रोकोको गहनों में क्या समानता है? रोकोको शैली बारोक के विकास का एक अंतिम चरण है, जिसने हमेशा रचना की अधिक स्वतंत्रता और सरलता के लिए प्रयास किया है।
इसका नाम फ्रेंच "रोकैले" से आया है, जिसका अर्थ है चट्टान। 17वीं शताब्दी में फव्वारों को पत्थर के खण्डों के टुकड़ों के रूप में सजाया जाने लगा, जो अराजक ढंग से आपस में गुंथे हुए पौधों से आच्छादित थे। यह एक ऐसी शैली के विकास की शुरुआत थी जिसकी मुख्य संपत्ति विषमता थी।
चीन, भारत और फारस की कला के लिए रोकोको प्रशंसा महसूस की जाती है, इसलिए ताड़ के पेड़, बंदरों और ड्रेगन की आकृतियाँ आभूषणों में देखी जा सकती हैं। इस शैली में प्रकृति के प्रति प्रेम भी है, लेकिन इसकी प्राकृतिक सुंदरता के लिए नहीं, बल्कि कृत्रिम के लिए।
पहले की तरह प्राचीन पौराणिक कथाएं प्रेरणा का स्रोत बनीं। शुक्र मुख्य आकृति बन जाता है और हर कोई जो उसके साथ साजिश से जुड़ा होता है। ये हैं अप्सराएं, कामदेव।
इस प्रकार, इन तत्वों की आपस में बुनाई में, एक नई शैली का जन्म हुआ, जो अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित थी।
क्लासिक शैली
आइए बारोक और क्लासिकवाद के आभूषण पर विचार करें। क्या अंतर है? 17वीं शताब्दी के अंत से क्लासिकिज्म का युग शुरू होता है। पोम्पेई और हरकुलेनियम की खुदाई का शैली की उपस्थिति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दोबाराप्राचीन कला प्रेरणा का स्रोत बन जाती है। हालाँकि, क्लासिकवाद में दुनिया का एक नया दृष्टिकोण जोड़ा गया है।
आभूषण स्पष्ट और कुरकुरी सीधी रेखाओं, वर्गों, अंडाकारों और आयतों के साथ संतुलन बनाता है।
बैरोक और रोकोको की विशेषता वाले कई तत्वों को बरकरार रखा गया है, लेकिन विवरण के साथ तामझाम और भीड़ से छुटकारा मिल रहा है।
कई घुँघराले रचनाएँ उत्तम और सामंजस्य से परिपूर्ण हैं। पसंदीदा रूपांकनों में: स्फिंक्स, फूलों की टोकरियाँ, शेर का सिर, डॉल्फ़िन, आदि।
क्लासिकिज़्म का आभूषण सरल और सुंदर रेखाओं से आकर्षित करता है, जो ग्रीक कला के साथ इसकी समानता में प्रकट होता है।
गंभीरता और गतिशीलता के साथ बारोक आभूषण ने अपनी अनूठी रचनाओं के साथ बाद की शैलियों पर अपनी छाप छोड़ी।
